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从某一个角度。
我看你的脸，端视着你或明或暗的眼神，而你只是兀自安静的唱着，全然不知那些灯光、道具，甚至不知那些从你颈间擦声而过的音乐，你当然亦不会察觉我的目光。你把自己投身到一场极浓艳戏剧的表达之中，用你的声音和你的身体，那些情绪从绚烂的舞台升腾而起，然后我们一起激荡，一起高歌，这灵魂的共鸣，属于音乐的表情。
mybaby，thisistheopera，thefaceexpessionofthemusic。
————front
引子
我从大学临街的那些音像店里，买来了这些琐碎的唱片。我生活的城市每天都是极淡漠且极简单的，当猫来中国的时候，我才刚刚听到了它的cd曲目唱片，那些被分割成一首首旋律的歌曲，藕断丝连般，依附在我的耳旁。
我想，大多数喜欢音乐剧的孩子如我，只能从那些琐碎的唱片中寻找感觉，偶尔遭遇一场被转播的表演，那便是最大的幸福。
但这并不影响我的表达和诉说，从其中的一个个链节望向其环环围绕的内质，艺术就是如此生动地相通着各色各样的灵魂。关于音乐剧，你可以看我的文字，也可以拒绝，你可以说这是一个没有看过真正音乐剧表演者的废话连篇，或者更直接一些，说这是一种不符责任的误解，我都不在乎。评论类文字的表达永远是一种被按在颈下的尴尬，我更希望你能去寻声听听那些颈下声音，去看看我未曾看过的画面，真正的碰触戏剧之美。
这将比这些文字的阅读更具意义。
如果此刻你决定低头看看这些文字。我便开始诉说，诉说那一个个我与音乐剧的交合。
有关包容
音乐剧，音乐以及戏剧。
站在这种表达的前端，首先脱口而出的便是安德鲁。洛依德。韦伯。
但我不喜欢韦伯，亦厌恶brightman。从某种意义上说，音乐剧是种极包容的艺术形式，举凡舞台的东西最终要面对的都是观众，所以那些港台艺人可以做出造星时代的音乐剧，张学友的雪狼湖以及其他，他们可以唱着最流行的声音，在这个舞台之上。古典音乐亦可以渗入其中，如果你觉得那将是高雅一点的东西，大可把它放在一个相对较高处的角落。
音乐剧在一百多年的发展历史中，经历了风格各异的形式，我们很难对它下一个完整而确切的定义。他没有单一的音乐风格，也没有特别的配器，从古典管弦乐队、爵士乐队甚至涵盖到了摇滚乐队。2001年，那部红磨房里的声音有麦当那还有nirvana，从某种概念上讲，我同意把它和chicago同化入这种类型的艺术之中，电影胶片只是成为了一个载体，画面表现更多的是一种音乐剧的表情。这就是音乐剧的包容所在，jazz或者classial，pop甚至是当今最流行的hip-hop。从当年充满反叛摇滚精神的头发屹立在了百老汇的头顶，无疑主流规则的妥协早已这种艺术的广泛性和融合性，无论是在表达的内容或是形式上。随后是那些音乐电影的登场，记忆里容易唤起的比如彼得潘，音乐之声，载体形式的扩大又一次为音乐剧开阔了自己的舞台。
正是由于这些包容性和广阔性的存在于音乐剧的身体之内，所以我永远不会把韦伯和他的妻子放入需要瞻望的艺术家之列。他们多数强调的是一种专业化的流行，流行的画面和音乐，尽管在技巧和道具上直逼最高的专业水准，但那不过在一种大商业的运作之下。打着经典或者艺术的名义，把专业和流行连接的如此尴尬。
是的，音乐剧不需要专业以及经典，它永远是伸出时代前端的流行。一种当下的形态或者思考，正因如此音乐剧才能够成为当今的艺术形式。你极少看到那些历史里的声音再次重现，仲夏夜之梦或者魔笛，无论他们的出身多么高贵。音乐剧永远不需要回头，它的视角贴近最辽阔的大地。
如此说来，可以谈的出口的音乐剧名家好象一下子全然消失。其实音乐剧更多意义上不过是种娱乐，国内所有的媒体都把它的艺术形式炒的很高，其实百老汇不过是一个供美国人消遣的场所。所以，你还是不够了解，就像我们当年对待葛来美的态度一样。
只有低处的东西才能做到极大的包容，如同土地一般的宽厚且易于表达。
戏剧之美
它是一个大舞台，载着那些各式各样的音乐浮游来去。它永远不是歌剧，也不是音乐会，它只是音乐剧，一百多年诞生的有些卑微至极，一百多年以后，依然有些不伦不类地被夹在缝中。
但夹缝中的美，却是那些大统... -->>
从某一个角度。
我看你的脸，端视着你或明或暗的眼神，而你只是兀自安静的唱着，全然不知那些灯光、道具，甚至不知那些从你颈间擦声而过的音乐，你当然亦不会察觉我的目光。你把自己投身到一场极浓艳戏剧的表达之中，用你的声音和你的身体，那些情绪从绚烂的舞台升腾而起，然后我们一起激荡，一起高歌，这灵魂的共鸣，属于音乐的表情。
mybaby，thisistheopera，thefaceexpessionofthemusic。
————front
引子
我从大学临街的那些音像店里，买来了这些琐碎的唱片。我生活的城市每天都是极淡漠且极简单的，当猫来中国的时候，我才刚刚听到了它的cd曲目唱片，那些被分割成一首首旋律的歌曲，藕断丝连般，依附在我的耳旁。
我想，大多数喜欢音乐剧的孩子如我，只能从那些琐碎的唱片中寻找感觉，偶尔遭遇一场被转播的表演，那便是最大的幸福。
但这并不影响我的表达和诉说，从其中的一个个链节望向其环环围绕的内质，艺术就是如此生动地相通着各色各样的灵魂。关于音乐剧，你可以看我的文字，也可以拒绝，你可以说这是一个没有看过真正音乐剧表演者的废话连篇，或者更直接一些，说这是一种不符责任的误解，我都不在乎。评论类文字的表达永远是一种被按在颈下的尴尬，我更希望你能去寻声听听那些颈下声音，去看看我未曾看过的画面，真正的碰触戏剧之美。
这将比这些文字的阅读更具意义。
如果此刻你决定低头看看这些文字。我便开始诉说，诉说那一个个我与音乐剧的交合。
有关包容
音乐剧，音乐以及戏剧。
站在这种表达的前端，首先脱口而出的便是安德鲁。洛依德。韦伯。
但我不喜欢韦伯，亦厌恶brightman。从某种意义上说，音乐剧是种极包容的艺术形式，举凡舞台的东西最终要面对的都是观众，所以那些港台艺人可以做出造星时代的音乐剧，张学友的雪狼湖以及其他，他们可以唱着最流行的声音，在这个舞台之上。古典音乐亦可以渗入其中，如果你觉得那将是高雅一点的东西，大可把它放在一个相对较高处的角落。
音乐剧在一百多年的发展历史中，经历了风格各异的形式，我们很难对它下一个完整而确切的定义。他没有单一的音乐风格，也没有特别的配器，从古典管弦乐队、爵士乐队甚至涵盖到了摇滚乐队。2001年，那部红磨房里的声音有麦当那还有nirvana，从某种概念上讲，我同意把它和chicago同化入这种类型的艺术之中，电影胶片只是成为了一个载体，画面表现更多的是一种音乐剧的表情。这就是音乐剧的包容所在，jazz或者classial，pop甚至是当今最流行的hip-hop。从当年充满反叛摇滚精神的头发屹立在了百老汇的头顶，无疑主流规则的妥协早已这种艺术的广泛性和融合性，无论是在表达的内容或是形式上。随后是那些音乐电影的登场，记忆里容易唤起的比如彼得潘，音乐之声，载体形式的扩大又一次为音乐剧开阔了自己的舞台。
正是由于这些包容性和广阔性的存在于音乐剧的身体之内，所以我永远不会把韦伯和他的妻子放入需要瞻望的艺术家之列。他们多数强调的是一种专业化的流行，流行的画面和音乐，尽管在技巧和道具上直逼最高的专业水准，但那不过在一种大商业的运作之下。打着经典或者艺术的名义，把专业和流行连接的如此尴尬。
是的，音乐剧不需要专业以及经典，它永远是伸出时代前端的流行。一种当下的形态或者思考，正因如此音乐剧才能够成为当今的艺术形式。你极少看到那些历史里的声音再次重现，仲夏夜之梦或者魔笛，无论他们的出身多么高贵。音乐剧永远不需要回头，它的视角贴近最辽阔的大地。
如此说来，可以谈的出口的音乐剧名家好象一下子全然消失。其实音乐剧更多意义上不过是种娱乐，国内所有的媒体都把它的艺术形式炒的很高，其实百老汇不过是一个供美国人消遣的场所。所以，你还是不够了解，就像我们当年对待葛来美的态度一样。
只有低处的东西才能做到极大的包容，如同土地一般的宽厚且易于表达。
戏剧之美
它是一个大舞台，载着那些各式各样的音乐浮游来去。它永远不是歌剧，也不是音乐会，它只是音乐剧，一百多年诞生的有些卑微至极，一百多年以后，依然有些不伦不类地被夹在缝中。
但夹缝中的美，却是那些大统... -->>
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