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作者：yuluoqingsha
如果你曾站在这座城市的最高点，你能看见比楼群更多的东西。
看不见疲惫的脸，也听不到街巷里嘈杂的声音，无论是善的温暖，还是恶的阴冷，一切都在脚下很远。
这是一位音乐家告诉我的，他是我的采访对象，我们在一起待了半年时间。每天早上6点我就等在他家门外，然后一整天，什么也不干，只是跟着他，我尽量让自己不会引起他的不自在，并在他觉得合适的时候，离开他一段时间。就这样，我记录了一个旅行箱的笔记，然后再加上更多的研究资料，当我又一次回到编辑部里那张桌子前的时候，我发现，已经必须回家去整理这些堆满房间的纸箱了。好在我的同事们早已了解我的风格，而我的编辑也早已做好准备。
我花了一个月时间整理，将所有的笔记和我觉得有用的东西，都打出来，钉成厚厚的本子，大概有新华字典那么厚，同时我也有了一个很好的内容索引，但我还没有找到一个主题。像我的编辑说的那样，“一个引子”，可以像钩子一样，把我这么长时间以来得到的所有原始素材，和我心中已经十分清晰的人物印象，完完整整却又不累赘地端出来。你可以明白，每本杂志的空间都有限，不要期望有哪个编辑，看着你的稿子，然后说：太好了，一个字不能删，就这样刊登到每个可以利用的版面上。事实上，我从没有听到这种话，我甚至怀疑，只要有需要，编辑大人可以删去每一个必不可少的字。
当我面对纸面上的那些材料和我心中空荡荡的状态，我只有一个办法，打开我的音响。
靠墙那里，就在我桌子的对面，有一个矮几，上面搁着我的“听音乐”机器。
我没有太多钱，但我喜爱音乐，这或许就是这次任务，编辑想到我的一个原因。
设备很简陋，但我要说，里面花费的时间，一点不比那些花更多钱的设备。
音乐很快就传了出来，是那首叫作“夜雨”的曲子，很有名，但并不被大众常常提起，可能是因为在这首曲子里还没有那种迷人的魅力，而且作者也很执拗地不加修订，任凭它就这样保持原始的粗朴之风，或者像某个有名的指挥所说：“简直是个污点。”我这个版本来自杨的电脑，直接转录，原汁原味，无论它的优点，还是缺点。这大概和我从他那了解到最初印象一致。杨是一个真实的人，有时候像岩石一样坚硬，从不退缩，不作解释。事实上，他见到我的第一句话是：“我不会告诉你什么，但你可以自己来看。”我没有带翻译，这让我听起话来有些困难，但我想这是值得的。我聘用的那位翻译，只在一些我认为必须的场合才会出现，并应我的要求，翻译一些对话。我将通过自己的记录和记忆，来加以验证。这让我对杨有了一个非常直接的印象，按照我采访的经验来看，这种印象往往会得到后续修正，但无论怎样完善，你总会在截稿后发现，这个印象仍是这篇文章不可或缺的底色。
夜雨，顾名思义，来自于一个雨夜。那是杨最早期的创作。他在接受指导的时候，弹奏了这个不完整的曲子，展现出一种才智。贺宏垂教授在与我交谈时说，他认为杨的天分在这首曲子中已经得到初步展现，也让他有了信心，可以接受一个“门外汉”成为自己的弟子。“这是一个好的决定”。他说。我不怀疑这一点，因为每一位他的老师，都会对自己是杨的老师表示满意和欣喜。即使李迎珍教授并没有表现出龚晓玲教授那种兴致盎然，但我很怀疑，如果我不在场，她是不是会用一种“看女婿”眼神来看杨。我这么说，不是对李有所冒犯，事实上她在初识杨景行的时候，已经不存在这种可能了，但我认为，我的这种判断并非不靠谱，而且也在后续的采访中得到不断的证实。
李迎珍教授是杨的第一位专业教师，尽管杨最开始的选择不是她所期望的钢琴专业（这让很多人惊讶！），但从杨的成长道路看，相对于胡、贺、龚、丁等人来说，李迎珍当之无愧地，成为杨最重要的老师，杨也同样成为李最得意的弟子。在中国最有名气的音乐专业刊物《中国音乐》上，曾经刊发过一篇专访，所用的分题目就很恰如其分——李迎珍的关门弟子。在中国，“关门弟子”不仅仅意味着师生关系，还有一种隐含的情感和荣誉的纽带。我的中国朋友很肯定地说：如果这是武侠小说，杨将为他的老师打败所有来挑战的人，如果李此时已经告老归隐。确实是这样，在后续的专文中，我会有一个完整的分章来描述这种充满“功夫片”色彩的“踢馆”。
“夜雨”那个充满惆怅和迷惑的结尾就将结束，我的思绪开始放飞。杨是一个天才，天才总是敏感的，却又是博大的。敏感会带给他们世界的真实，而博大则让那些痛苦不会摧毁他们的信念，而是将之变为一种美。我曾经在巴赫、莫扎特和贝多芬的音乐中，一次次感到这一点。记得我第一次听见巴赫的大提琴，是在一个没有光的黑屋子里，那一天我犯了错，然后得到禁闭的惩罚。我对于犯过什么错，早已没有任何印象，我的心中留下的痕迹，除了那让人恐怖悲伤的黑暗，可能就是不知那里传过来的大提琴声。这是我第一次听到如此美妙的音乐。我很抱歉，在这里我要说一句，我亲爱的弟弟特洛伊，我们当时唱的“小猪小猪光屁股”，实在算不上什么好的音乐。这世界有好的音乐，也有糟糕的音乐，或者说，那些糟糕的音乐根本算不上音乐。
但我要说，那次我听到了音乐。那时候，我不懂什么调性、间隔、音色、符号，甚至乐器，我也无法分辨。所以，虽然我现在回忆“大提琴”，但对于那个黑屋子里低声哭泣的小孩子来说，他能听到，或许只是一种心灵的律动。“音乐不是音符的规律或无规律组合，除了心灵律动，无词可以转译。”我的音乐教师在第一课给了我这样的定义，我始终铭记，并用它来验证所有的音乐。
我问过杨，对于音乐的看法。
他的回答很简洁：“去听。”于是，我征得了同意，在他的笔记本电脑里，复制了所有音乐，包括那些奏鸣曲、协奏曲、交响乐，流行歌曲，民族器乐，一些配乐，一些片段。不过，我不能把那些还没有发表的音乐告诉你，我只能说说自己的感觉。
夜雨可以让我想到小时候，想到黑色的空间，想到音乐的光明。可那首“雨中骄阳”呢，现在它们正像一支青年近卫军，带着无畏无惧的气势冲过来，当耳朵还没有接触到前奏的时候，就已被这洪流一般的力量带走。铜管乐和弦乐的宏大，仿佛是一种力量的宣誓，但随即就在弦乐的拨奏里，传来熟悉的钢琴声，两声部的音乐彼此跟随，时而呼应，时而上下，用动听盛大的色彩，让人顿时得到作者最原初的想法。
“家乡是个小城，现在的经济也不发达，街道上的每一个细节都能记住，那年夏天，一场暴雨，我们一起狂飙自行车，感觉真地很疯。”
我在另一个大城市找到许维，很成功的一个人，我见面第一印象是这个人，一定活得很真诚。他和我讲述了，杨、鲁林、章杨和他，还有杜玲，在一起的青春故事。故事很美丽，也很让人感伤。所有的青春都是美好的，所有的青春也都是带有遗憾的。我在自己的家乡，也是同样的小城，也有一批现已分散天涯的好朋友，我能理解他们的感情。在告别的时候，许维接到一个电话，我听到的铃声，就是这首雨中骄阳的变奏。而这已是我从他们这些兄弟的生活里，很多次中的一次了。
无论是这首曲子刚刚创作出来的时间，还是现在杨已被世界所承认的时代，对于“雨中骄阳”的评价，都仍然在用“早期”来定义，这或许意味着不成熟、缺乏思想性，但让人愿意探究的是，在年轻人的音乐调查中，这首曲子却始终排在那些大作之作，从前十到前五，总有一些少男少女在喜爱它，并且这个比例始终在上升。这或许就是音乐的魅力和价值。这首音乐因为它的动听旋律和激扬个性，不可以被成年人的世界所束缚，正像有人所说，“从本质上说，我们中的绝大多数人，都只不过是变老了的高中生而已。”
五分钟时间很快就过去。
下面这首曲子，或许是杨的乐曲里，被改编次数最多的，如果你不是音乐爱好者，甚至连流行歌都不听，你也会疑惑地猜测，这首曲子为什么这样耳熟。
其实不奇怪，当这首双声部复调作品，在钢琴和小号的彼此追随中，一次次将你的心情柔化，一次次让你想起甜蜜往事的时候，你会明白，为什么那么多新人，会选择它来作为自己婚礼的背景乐。优美动听的钢琴旋律和和弦，温暖柔和，伴着小号的清亮和坚定，在时间的推移中，一点点让人沉醉。即使那个漂亮的主题，从不让你轻易捕捉，即使你可能在音乐中，忽然失去它的影子，感到一种惘然和失落，但整首曲子里，带给你的从来不是全然的悲伤和没有希望的结局。在第三次维也@纳音乐会议上，对于杨景行作品的探讨，也都得出一个共识：在杨早期的作品中，无论有多少悲伤，最终的基调都是光明的，底色都是温暖的，场域都是宽广的。
这首曲子远比之前的创作更复杂，变奏，卡农，模进，也有比较现... -->>
作者：yuluoqingsha
如果你曾站在这座城市的最高点，你能看见比楼群更多的东西。
看不见疲惫的脸，也听不到街巷里嘈杂的声音，无论是善的温暖，还是恶的阴冷，一切都在脚下很远。
这是一位音乐家告诉我的，他是我的采访对象，我们在一起待了半年时间。每天早上6点我就等在他家门外，然后一整天，什么也不干，只是跟着他，我尽量让自己不会引起他的不自在，并在他觉得合适的时候，离开他一段时间。就这样，我记录了一个旅行箱的笔记，然后再加上更多的研究资料，当我又一次回到编辑部里那张桌子前的时候，我发现，已经必须回家去整理这些堆满房间的纸箱了。好在我的同事们早已了解我的风格，而我的编辑也早已做好准备。
我花了一个月时间整理，将所有的笔记和我觉得有用的东西，都打出来，钉成厚厚的本子，大概有新华字典那么厚，同时我也有了一个很好的内容索引，但我还没有找到一个主题。像我的编辑说的那样，“一个引子”，可以像钩子一样，把我这么长时间以来得到的所有原始素材，和我心中已经十分清晰的人物印象，完完整整却又不累赘地端出来。你可以明白，每本杂志的空间都有限，不要期望有哪个编辑，看着你的稿子，然后说：太好了，一个字不能删，就这样刊登到每个可以利用的版面上。事实上，我从没有听到这种话，我甚至怀疑，只要有需要，编辑大人可以删去每一个必不可少的字。
当我面对纸面上的那些材料和我心中空荡荡的状态，我只有一个办法，打开我的音响。
靠墙那里，就在我桌子的对面，有一个矮几，上面搁着我的“听音乐”机器。
我没有太多钱，但我喜爱音乐，这或许就是这次任务，编辑想到我的一个原因。
设备很简陋，但我要说，里面花费的时间，一点不比那些花更多钱的设备。
音乐很快就传了出来，是那首叫作“夜雨”的曲子，很有名，但并不被大众常常提起，可能是因为在这首曲子里还没有那种迷人的魅力，而且作者也很执拗地不加修订，任凭它就这样保持原始的粗朴之风，或者像某个有名的指挥所说：“简直是个污点。”我这个版本来自杨的电脑，直接转录，原汁原味，无论它的优点，还是缺点。这大概和我从他那了解到最初印象一致。杨是一个真实的人，有时候像岩石一样坚硬，从不退缩，不作解释。事实上，他见到我的第一句话是：“我不会告诉你什么，但你可以自己来看。”我没有带翻译，这让我听起话来有些困难，但我想这是值得的。我聘用的那位翻译，只在一些我认为必须的场合才会出现，并应我的要求，翻译一些对话。我将通过自己的记录和记忆，来加以验证。这让我对杨有了一个非常直接的印象，按照我采访的经验来看，这种印象往往会得到后续修正，但无论怎样完善，你总会在截稿后发现，这个印象仍是这篇文章不可或缺的底色。
夜雨，顾名思义，来自于一个雨夜。那是杨最早期的创作。他在接受指导的时候，弹奏了这个不完整的曲子，展现出一种才智。贺宏垂教授在与我交谈时说，他认为杨的天分在这首曲子中已经得到初步展现，也让他有了信心，可以接受一个“门外汉”成为自己的弟子。“这是一个好的决定”。他说。我不怀疑这一点，因为每一位他的老师，都会对自己是杨的老师表示满意和欣喜。即使李迎珍教授并没有表现出龚晓玲教授那种兴致盎然，但我很怀疑，如果我不在场，她是不是会用一种“看女婿”眼神来看杨。我这么说，不是对李有所冒犯，事实上她在初识杨景行的时候，已经不存在这种可能了，但我认为，我的这种判断并非不靠谱，而且也在后续的采访中得到不断的证实。
李迎珍教授是杨的第一位专业教师，尽管杨最开始的选择不是她所期望的钢琴专业（这让很多人惊讶！），但从杨的成长道路看，相对于胡、贺、龚、丁等人来说，李迎珍当之无愧地，成为杨最重要的老师，杨也同样成为李最得意的弟子。在中国最有名气的音乐专业刊物《中国音乐》上，曾经刊发过一篇专访，所用的分题目就很恰如其分——李迎珍的关门弟子。在中国，“关门弟子”不仅仅意味着师生关系，还有一种隐含的情感和荣誉的纽带。我的中国朋友很肯定地说：如果这是武侠小说，杨将为他的老师打败所有来挑战的人，如果李此时已经告老归隐。确实是这样，在后续的专文中，我会有一个完整的分章来描述这种充满“功夫片”色彩的“踢馆”。
“夜雨”那个充满惆怅和迷惑的结尾就将结束，我的思绪开始放飞。杨是一个天才，天才总是敏感的，却又是博大的。敏感会带给他们世界的真实，而博大则让那些痛苦不会摧毁他们的信念，而是将之变为一种美。我曾经在巴赫、莫扎特和贝多芬的音乐中，一次次感到这一点。记得我第一次听见巴赫的大提琴，是在一个没有光的黑屋子里，那一天我犯了错，然后得到禁闭的惩罚。我对于犯过什么错，早已没有任何印象，我的心中留下的痕迹，除了那让人恐怖悲伤的黑暗，可能就是不知那里传过来的大提琴声。这是我第一次听到如此美妙的音乐。我很抱歉，在这里我要说一句，我亲爱的弟弟特洛伊，我们当时唱的“小猪小猪光屁股”，实在算不上什么好的音乐。这世界有好的音乐，也有糟糕的音乐，或者说，那些糟糕的音乐根本算不上音乐。
但我要说，那次我听到了音乐。那时候，我不懂什么调性、间隔、音色、符号，甚至乐器，我也无法分辨。所以，虽然我现在回忆“大提琴”，但对于那个黑屋子里低声哭泣的小孩子来说，他能听到，或许只是一种心灵的律动。“音乐不是音符的规律或无规律组合，除了心灵律动，无词可以转译。”我的音乐教师在第一课给了我这样的定义，我始终铭记，并用它来验证所有的音乐。
我问过杨，对于音乐的看法。
他的回答很简洁：“去听。”于是，我征得了同意，在他的笔记本电脑里，复制了所有音乐，包括那些奏鸣曲、协奏曲、交响乐，流行歌曲，民族器乐，一些配乐，一些片段。不过，我不能把那些还没有发表的音乐告诉你，我只能说说自己的感觉。
夜雨可以让我想到小时候，想到黑色的空间，想到音乐的光明。可那首“雨中骄阳”呢，现在它们正像一支青年近卫军，带着无畏无惧的气势冲过来，当耳朵还没有接触到前奏的时候，就已被这洪流一般的力量带走。铜管乐和弦乐的宏大，仿佛是一种力量的宣誓，但随即就在弦乐的拨奏里，传来熟悉的钢琴声，两声部的音乐彼此跟随，时而呼应，时而上下，用动听盛大的色彩，让人顿时得到作者最原初的想法。
“家乡是个小城，现在的经济也不发达，街道上的每一个细节都能记住，那年夏天，一场暴雨，我们一起狂飙自行车，感觉真地很疯。”
我在另一个大城市找到许维，很成功的一个人，我见面第一印象是这个人，一定活得很真诚。他和我讲述了，杨、鲁林、章杨和他，还有杜玲，在一起的青春故事。故事很美丽，也很让人感伤。所有的青春都是美好的，所有的青春也都是带有遗憾的。我在自己的家乡，也是同样的小城，也有一批现已分散天涯的好朋友，我能理解他们的感情。在告别的时候，许维接到一个电话，我听到的铃声，就是这首雨中骄阳的变奏。而这已是我从他们这些兄弟的生活里，很多次中的一次了。
无论是这首曲子刚刚创作出来的时间，还是现在杨已被世界所承认的时代，对于“雨中骄阳”的评价，都仍然在用“早期”来定义，这或许意味着不成熟、缺乏思想性，但让人愿意探究的是，在年轻人的音乐调查中，这首曲子却始终排在那些大作之作，从前十到前五，总有一些少男少女在喜爱它，并且这个比例始终在上升。这或许就是音乐的魅力和价值。这首音乐因为它的动听旋律和激扬个性，不可以被成年人的世界所束缚，正像有人所说，“从本质上说，我们中的绝大多数人，都只不过是变老了的高中生而已。”
五分钟时间很快就过去。
下面这首曲子，或许是杨的乐曲里，被改编次数最多的，如果你不是音乐爱好者，甚至连流行歌都不听，你也会疑惑地猜测，这首曲子为什么这样耳熟。
其实不奇怪，当这首双声部复调作品，在钢琴和小号的彼此追随中，一次次将你的心情柔化，一次次让你想起甜蜜往事的时候，你会明白，为什么那么多新人，会选择它来作为自己婚礼的背景乐。优美动听的钢琴旋律和和弦，温暖柔和，伴着小号的清亮和坚定，在时间的推移中，一点点让人沉醉。即使那个漂亮的主题，从不让你轻易捕捉，即使你可能在音乐中，忽然失去它的影子，感到一种惘然和失落，但整首曲子里，带给你的从来不是全然的悲伤和没有希望的结局。在第三次维也@纳音乐会议上，对于杨景行作品的探讨，也都得出一个共识：在杨早期的作品中，无论有多少悲伤，最终的基调都是光明的，底色都是温暖的，场域都是宽广的。
这首曲子远比之前的创作更复杂，变奏，卡农，模进，也有比较现... -->>
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